Renard Doux est un spectacle de théâtre d’objets en papier, conçu et joué par Sylvie Gosselin. Il met de l’avant l’importance des relations intergénérationnelles et du legs réciproque entre une enfant, Renard Doux et sa Mamou. Il raconte un moment privilégié, à la fois tendre et ludique, entre deux amies d’âges différents et interprétées par une seule comédienne. Rempli d’humour et de créativité, ce spectacle intime offre, aux petits et aux grands spectateurs, une expérience qui happe et atteint le coeur.

BIO :
Comédienne et plasticienne, Sylvie Gosselin a grandi à Gatineau avant d’être diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (1977). On a pu la voir sur diverses scènes au Canada et également à la télévision (Le temps d'une paix, Passe-Partout). Pour le jeune public, elle a joué avec le Théâtre Bouches Décousues, le Théâtre de Quartier ainsi que le théâtre Le Clou. Bachelière de l’UQAM en arts visuels (2000), elle expose dans différentes galeries, centres d’art et dans plusieurs maisons de la culture de Montréal : Suites textile-Petites formes (2002), Je voudrais m’envoler mais je pèse des tonnes (2006), MÉMORIAL-suites lumineuses (2008-2011) et, enfin, Cheminer entre le théâtre et les art visuels (2022-2025).

Depuis plus de vingt ans, elle fusionne ses deux sensibilités artistiques afin de créer des propositions théâtrales originales : La couturière (2004), conçu avec Jasmine Dubé, est un parcours théâtral qu'elle a joué plus de 300 fois au Québec, au Canada et en Europe. Contes Arbour (2013), est un spectacle sur l'importance du legs et sur le cycle de la vie. Histoires d’ailes et d’échelles (2018), est un déambulatoire immersif inspiré de l'œuvre de Paul Klee. Et, en 2023, Renard Doux, un théâtre d’objets en papier qui raconte la relation intergénérationnelle entre une enfant et sa Mamou. Parallèlement, elle conçoit et donne des ateliers de médiation, pour enfants et adultes, en lien avec ses expositions et ses spectacles.

Dans son travail plastique, son engagement pour le théâtre est toujours présent. Chaque œuvre s’offre comme un univers en soi, un théâtre miniature avec personnages, mots, formes, couleurs et lumières. Dans ses créations théâtrales, conçues à partir de ses artefacts visuels, les thématiques s’articulent autour de la mémoire, de la transmission ainsi que de la puissance de l’art et de l’imaginaire. Avec ses scénographies, composées de peintures, de dessins, d’assemblages d’objets récupérés et d’installations, elle raconte des histoires pour atteindre et happer le cœur des spectateurs, petits et grands.

CRÉDITS :
Texte et interprétation : Sylvie Gosselin
Mise en scène : Sylvie Gosselin, avec la complicité de Luc Prairie
Conception de la scénographie et des œuvres en papier : Sylvie Gosselin
Conception des éclairages : Luc Prairie
Conception sonore : Achille Volpi
Voix : Loë Volpi
Collaborateurs, regards extérieurs et grands complices : Martin Bellemare, Nathalie Derome, Martin Faucher et Hélène Mercier